说起韩寒，近些年特别火，作家，赛车手，影视公司老板，演员、导演各种标签头衔。 自2014年转行做导演后，导的三部戏《后会无期》、《乘风破浪》，《飞驰人生》票房都不错。很荣幸志翔参与他后两部电影航拍。不夸张地说，《飞驰人生》的拍摄难度是我们从事电影航拍以来最难拍也拍的最畅快的一次。 爽在于以前从没这样拍过的，难的是赛车高速驾驶，无人机采用抓拍的方式捕捉画面，这对我们用惯了传统航拍模式而言实在是一次大的挑战。单看这句话是不是就觉得挺大胆，也挺离谱的？事实就是这样，先放视频镇楼：

《飞驰人生》航拍剪辑

通过前期沟通，了解到摄影的大致需求。 为达到预期效果，我们在现有大负载无人机Z1和周边设备上进行一些改装与定制工作。

1、速度。Z1实测速度是100公里/小时。

2、航拍机要大负载，所以选择Z1；而在摄影机的选择上，既要高速升格拍摄，又要保证夜戏拍摄效果，在上海拍摄时考虑过用RED GEMINI拍摄。但由于有些条件不允许，最后还是选择了RED EPIC-W 8K装了低通滤镜来实现夜景航拍，当然最终画面也还是很不错的。

3、1.4光圈的镜头。

4、移动变焦镜头。 把变焦镜头用在航拍上在国内外都是少见的，我们也是特为这部戏进行研发定制。

5、其他辅助拍摄器材，如遥控跟拍车R5、穿越机等。跟拍车的性能在以前的文章中也有介绍，虽然在戏中没有作为主要拍摄机位，但因为它的体积小，速度快，在拍摄中也发挥了重要作用。

6、探照灯。 模拟真直升机上的探照灯，经过长时间研究，换了多种品类，做了许多测试，基本达到探 射灯效果

7、备用机。因为拍摄时间长，拍摄难度大，环境复杂，路程远，昼夜温差大，海拔高（3500-5000米） 航拍组携带了四架飞机到达拍摄现场。在拍摄中，也遇到过莫名其妙螺丝钉坏了，飞机、云台出故障的情况，也能及时做好设备检测维修工作。

就如标题所言，这次的航拍的特点可以概括为:1.高速 2.低空 3.抓拍

   亮点一：高速

所谓“高速”，是指拍摄时，赛车手会以真正参加比赛时的速度火力全开，无人机抓拍画面。导演力求真实，希望当观众走进影院观看电影时犹如坐在赛车场上亲眼观看一场激烈的比赛一样。赛车起步三秒后速度到100迈+，车身如船只浮在空中，车后石沙飞扬，尘土漫天飞舞，烟雾萦绕。航拍运动中的物体难度系数偏大，因有各种潜在的不稳定因素存在，比如正在航行的船只，正在赛跑的汽车，所以这种情况下航拍既检测了行设备的速度和安全性，又考验了操作飞行人员的技术及构图水平，心理素质，反应能力等。 有时车手挂挡速度慢了零点几秒，或行驶中被石头撞了下都会影响到达节点的时间。而无人机的最快速度相对固定，所以，何时起飞，何时加速，何地定点等这些都要基于很强的专业知识及丰富的经验积累才能做出更准确的预判。

图中是志翔技术总监李毅

为预防各种可能性，拍摄前经常要反复多拍几次，第一是赛车速度真的太快，嗖一下就不见了；第二是时间太短，飞手、云台手要在零点几秒内迅速做出精准的反应几乎没可能；第三随机性太强，飞手、车手之间无沟通，时间节点稍微差别，就拍不到最佳画面。车手只管开出他比赛时最好的状态，能拍成什么样就全看飞手水平了。而只有在判断非常准确的情况下，无人机才可能有几秒钟跟车子几乎同速，也只有那几秒的画面可能有用。所以，这部戏的素材量非常大，而有效镜头并不会特别多；《乘风破浪》没拍这么多，但可用率却大不少。

志翔拍过很多追车戏、车广告，很少用这种极端的方式拍摄，导演大多采取减速、慢拍、快放的形式， 一是成本考虑，二是风险承担。像这次在巴音布鲁克，大多是崎岖山路甚至悬崖，好几次半个车轮已在悬崖外了，如果在这种情况下仍然还是快开快拍，你只会觉得这个导演怕是疯了吧！

   亮点二：低空

高速的同时还要求无人机飞的尽可能低，这在以往的电影航拍中是少见的。航拍指导李毅说，只要韩导在，除了一些用来交代大环境的镜头使用高大全航拍手法之外，其他镜头无人机基本是以离地不超过3米的高度低空、超低空全速跟拍，有些镜头你以为用的跟拍车或摇臂，实际上却是无人机完成的。 韩导喜欢以这种激烈暴力的方式来营造出真正赛车现场上的紧张刺激氛围， 而这也成为了我们技术上的一大创新和突破的难点。

在这个过程中，我们也在思考怎样才能让航拍镜头看起来更不像航拍，并尝试了多种创新型拍摄方式。而航拍也代替本该由超高速滑轨、摇臂、跟拍车完成的一些镜头，有些镜头我们是贴着车前或者车后拍，而更难的是即便在这种情况下，车速仍是不受控制。

高大全航拍很容易，低空航拍才考验技术和经验。李老师说，记得有一场戏，他正专心遥控飞机，监视器画面中突然一株狗尾巴草正弹起来。 大家可以想象，其实就是飞机撞到了狗尾巴草，飞过去之后草弹了起来。 从这能看出当时无人机飞的有多低。 而类似这样的低空快速航拍的镜头还有很多。

一旦车子、无人机速度加快，同样时间内要拍摄的内容会变多，而留给飞手、云台手的反应时间却变短了，这对所有人来说都是一种挑战。大家基本是以一种“豁出去了”的状态在拍，车子能开多快开多快，无人机能飞多快飞多快，能飞多低就多低。好在我们备用器材带的比较足，足够应付各种现场情况，并且给飞机购买了保险来应对这种反常规拍摄方式。

   亮点三：抓拍

看到这个词，大家是不是有点不敢相信？电影怎么能是抓拍呢？不都是各方配合演出吗？但在《飞驰人生》新疆车戏航拍部分，画面确实全靠抓拍。我们与车手之间仅限于“走”“开始”这样简短的沟通。拍了这么多年戏，这是第一次航拍与被拍摄主体之间没有任何沟通的，就连摄影师也没法去沟通。《乘风破浪》还是在以一种比较艺术化的方式在拍，而《飞驰人生》的车戏则是力求真实。

韩导强调，要让观众真实地感受赛车的刺激与激烈， 即使拍摄成本增加，难度增大，风险也极大地提高，观众视角甚至不见得能分出是特效还是实拍，但韩导认为就该这样去拍赛车戏，就该以真实的方式去记录这场赛事，对，是“记录”。在现场，车子启动后，呈现的状态就是“你开你的，我拍我的，如果不行，再来一遍”，大家都在抓节点，找规律。无人机速度、车子速度相对固定，多来几遍后，时间节点就会渐渐清晰，我们也通过找准参照物比如栅栏，树木这类， 对车子到达节点位置和时间提前做出预判，大多数情况下也是通过经验预判来完成画面抓拍。

当然，这会造成一定的浪费，我们可能会为了某个镜头反复拍。 抓拍真的很难，无人机朝车子对冲过去，云台要在零点几秒钟内180°转弯摇过去。以往拍摄车是提前商定的，无人机正常拍，各方一致配合。 慢拍反摇是容易实现的，快拍反摇是难的，高速的情况下还要反摇镜头是难上加难。不过以往的经验给了让我们知道设计怎样的飞行轨迹能让冲突更加明显，同时拍到最佳画面，观众也看得更激动。

有人可能会问了，如果只是记录，那拍出来的东西还有美感可言吗？当然，我们能拍的很美，像《乘风破浪》一样，既有赛车，又有美的一面。 但有些纪录，例如很残酷的、刺激的东西，你不能说他就不美，暴力美学一样是美。以声音比喻，每个人对声音都有自己的理解。 但最美的声音，应该就是歌手站你对面唱给你听，或者小提琴手在你对面拉给你听，看现场永远比你通过手机或电脑听合成的声音更真实，更美。

在新疆后半部分的拍摄，抛开原来所有的拍摄手法，我们还在思考是否有其他更有创意或刺激或离谱的拍摄方式，试图能找到更多的可能性。 在后期我们基本是以实验性状态在拍， 当然正片中可能会有一定呈现，不一定很唯美，但一定够真实，够震撼。就像在山路上拍赛车，车道窄，车子高速驾驶相当危险，好几次车子极有可能掉下悬崖。有时接连几天下雨，车子即便是高速开的飞起，车尾也没有拉烟的效果，灰尘不飞了，石子扬起也看不见了。赛车也不像我们在城市中看到的车辆那么干净光鲜亮丽，都是邋遢的，车身全是泥巴或灰尘，车前后保险杠被自己快的飞起的速度带起来的石头撞的稀烂的。

这样的情况总是存在，但大家都知道，即使有风险，有意外，我们依然要去展示这个真实的状态。真实正是本片车戏部分的拍摄基调所在。它不像《速度与激情》，在绿布前拍摄，后期通过快进加速表现刺激的观感。《飞驰人生》赛车片段像一部WRC世界拉力锦标赛的纪录片，可又不仅是记录，除了有多次拍摄机会之外，还有更艺术化的表现方式，电影拍摄手法，增加了电影元素，让观众觉得这不是一部纪录片，但却以纪录片的形式在拍电影。归根结底，它还是一部电影。

不过，转场到上海城市拍摄之后就像显得正常多了。 虽然都是夜景， 但相对来说简单不少，跟以往的拍摄手法差不多，演员，跟车，或者在上海宜家那场戏，都是使用无人机Z1挂载RED 8K摄影机航拍。这些年我们使用过很多款航拍机，而挂载机器也时常在变，佳能，松下，索尼都用过，而RED算是我们相处最久的老朋友了。从2013末年拍摄《小时代3》开始到今天，志翔用过RED 七款机型。

RED因为它的高分辨率，高像素，暗部细节表现好，画质细腻，给予后期较大的色彩空间等一系列优势也得到了摄影师、导演的广泛认可。像这次我们用的是RED EPIC-W 8K摄影机航拍，它能以高达30 FPS的方式捕捉8K全画幅动态画面，提供超级35镜头的拍摄范围。 我们转场到上海之后，航拍更多的是拍摄夜戏，RED摄影机的暗部表现也给予拍摄和后期很大的便利。这本也是RED的优势所在。

我问李毅老师，韩导为何突然想这样拍电影呢？李老师说，其实当初在拍摄《乘风破浪》时，韩导就很有想法要航拍实拍，但因为我们去的比较急，没有充分的时间做改装定制工作，便使用当时有的设备在拍。所以即便当时想，航拍这块也是实现不了的。 而这次是因为给予了航拍较长的时间做准备，所以我们能够根据他的要求做定制。李老师还说，韩导是个很有自己想法的人，他想表达的东西太多了，他想真实地去展现赛车现场及周边所有场景，而我们只能知道他可能大概需要这种感觉，所以会列出abcdefg种方案让他选择。

图导演韩寒

记得剧本有场戏写：前面有堆草垛子。第一台车撞到草垛子，一甩头开走了，第二台车撞到了草垛子，退回去，继续往前开；第三台车是车尾灯贴着草垛子开走了，那该如何表现这三辆车的车速，同时有明显的主次之分呢？剧本是如此简单。这三场戏都用了航拍，同一架飞机。 导演只想要这个内容，而我们要去表现区别。因此在拍摄三台车时，我们是这样进行的：

贴着用车身使用中景拍摄第一台车，表示开的没那么顺畅；大全景拍摄第二辆车，撞过头倒回去再开走需要很长时间；而第三台车直接采用跟拍的方式，车子一入画，无人机立即跟上去贴着车顶，随车子一块儿甩出去，过程很顺畅。从监控里能看到无人机几乎是贴着草垛子直接甩过去的，车子一直在画面里。

用三种速度、景别来体现内容。 同样的场景还有很多。比如说，第一台车子经过森林，第二台车经过森林，同时好几辆车都经过森林。那我们要怎样来表现其中的区别，以及让观众一看就知道哪辆是主演的车呢？拉力赛只有一辆车在赛场开，只能用一个场景去体现，所以只能在拍摄手法上体现差异。 比如主演的车我们会贴的很近，速度感更强，拍配角的车时景别就会松些。而我们除了用之前列出的方式来完成导演想表达的之外，

还在不停琢磨是否还有其他更好的方式来表现。这其实也是我们的工作职责。跟韩导合作两次，尤其这次拍摄《飞驰人生》，我们有种深刻的感受，他会给我们很多发挥，也会指导我们进行创意拍摄。而他对拍电影这种真实的态度，也让我们受益匪浅。

图中正在看监控画面的是摄影指导白玉侠，拍《乘风破浪》我们就认识了。白老师专业能力过硬，文质彬彬，说话温柔，脾气超好。 在新疆，每天都是他带我们出去航拍，他本人也超喜欢航拍，经常在现场想自己控云台，玩的不亦乐乎。 在拍摄上，他也站在摄影美学角度给过我们很多建设性的意见，告诉我们怎么飞既能在快速抓拍到画面的同时，构图更有电影美感和质感。

这是志翔带Z1航拍机跟组时间最长的一次电影航拍，由于Z1的大负载、高速度、满足高海 拔拍摄等明显特点对这次的拍摄完成起了较大的作用。 当然，Z1不只有这三个特点，还有高安全性。动力富余，即便在丢失2个桨的情况下依然可以安全飞行。 而上下云台挂载的设计也给电影航拍提供了更多可能性。 当然，我们也不会止步于Z1的研发，未来还将研发更多更适用于电影航拍的多样化航拍产品，为航拍提供更多的可能性！